La Parca

En un principio, el personaje de La Parca se llamaba El Tigre y la idea era que llevaba el cuerpo tatuado. Debía ser el líder de una banda con un gran carisma y aspecto aterrador por lo que buscábamos que tuviese un gran impacto visual y a la vez fuese creíble.
La primera propuesta fue que sus tatuajes fuesen como las rayas de un tigre y que cada raya que lucía en sus antebrazos fuese el equivalente a un muerto de sus autoría.
El look se completaba con una barba y un corte de cabello también en rayas.

· cuando La Parca era El Tigre.

Una vez que se fue concretando el casting ya fuimos ajustando mas el diseño de los personajes.
Cuando Diego me mostró a Zapata 666, el elegido para el personaje, coincidimos en que su imagen ya era de por si poderosa y real. Entonces me comentó de la decisión de cambiarle el nombre a La Parca, que era mas coherente con los tatuajes verdaderos de Zapata y mantuvimos el estilo de corte de barba en rayas atigradas.

 · primeros bocetos de concepto.

Luego le agregamos por  maquillaje los nombres de sus víctimas en el antebrazo y le diseñe un tatuaje para los nudillos donde se lee "parca 666" que también se hizo por maquillaje.

 · diseño de tatuaje para nudillos y foto montaje previo al maquillaje.

Como era La Parca, decidimos utilizar un suéter negro con capucha y sin mangas para que pudiesen verse sus tatuajes.

 · diseño final del personaje.

 ·fotos de rodaje.

Para la banda en general, usamos zapatos deportivos de la línea Nike que era un clásico de la época y busqué un modelo para él que tuviese mucho impacto, estuviese en la paleta cromática y encontré unas que tenían unas llamas parecidas a las rayas del tigre.

· prueba de maquillaje.

Luego con el equipo de maquillaje diseñamos las heridas, cómo deberían estar en cada momento de la película (recién producidas, ya envueltas en un trapo y finalmente suturadas), hicimos pruebas y mantuvimos el raccord de acuerdo al guión de continuidad.
También personalizamos las motos de cada uno de acuerdo a su personalidad y a la época, como si fuesen parte de cada personaje.

Una película coral comienza por sus personajes

 
 Sin dudas La Hora Cero es una película coral.
Si bien está centrada en la historia de La Parca, no hay un protagonista sino un coro de personajes cada uno con su historia a ser desarrollada en mayor o menor medida durante el transcurso del film.
En estos casos es fundamental comenzar por delinear a los personajes.

De todos modos, cuando estoy haciendo Diseño de Producción así como cuando trabajo en teatro u ópera, comienzo siempre buscando perfilar a los protagonistas, ya que una buena historia está basada en sus personajes, en su caracterización, en cómo nos conducen a través de la trama.
Si bien trabajo simultáneamente con toda la estética, el ir diseñando el todo a partir de quienes conforman ese mundo, nos ayuda a tener una unidad y un objetivo.

Primero voy dándole forma, buscándole la exteriorización de la personalidad de cada uno y luego, a medida que van definiendo el casting, viendo cómo construir ese personaje a través del actor o la actriz que le darán vida.
Una vez que tengo cada uno planteado, de acuerdo con lo conversado con el Director y la Diseñadora de Vestuario, comienzo a poner los bocetos en fila uno junto al otro para ver como funcionan en conjunto y por escenas, con lo cual se los puede visualizar ya en cada set y cual deberá ser el contexto donde interactúen.

La Hora Cero, una película "de época"

· Cobertura de medios sobre el paro médico de 1996.

Luego de leer varias veces el guión y haber acordado conceptos genéricos a la distancia con el director, viajé a Caracas para comenzar la Pre-producción.
En la primera reunión de Producción que tuvimos les hice notar que además de ser una película "de acción", también iba a ser una película "de época", ya que la trama sucede entre principios de los ´80 y mediados de los ´90. En general se piensa en miriñaques, corsets, pelucas blancas o túnicas y sandalias al hablar de "época", cuando en realidad se habla de una ubicación en un determinado período histórico. Bueno, las acciones que íbamos a desarrollar se situaban entre 30 y 15 años antes en la historia venezolana.
De la madrugada del 28 de diciembre de 1996 para adelante no debía existir ningún elemento en nuestra película. Ni autos, ni celulares, ni teléfonos, ni televisores, ni indumentarias podían ser actuales si no existían en ese momento. Y mas aún nada podía ser de esos últimos meses a no ser algún periódico, revista o hecho referencial histórico.

Primer paso: Investigación.

 

 

 · imágenes de diciembre de 1996.

Con Patricia Busquets, la Diseñadora de Vestuario, nos sumergimos en la Biblioteca Nacional, en las hemerotecas de los principales periódicos a investigar la época. Sobre todo los ´90s, porque al ser mas cercanos tienden a fusionarse en los recuerdos con la actualidad, luego a medida que se fue sumando el equipo de Arte, fuimos pasando y ampliando la información.

Un dato fundamental es que la historia transcurre durante un paro médico de varios días que ambos recordábamos, ya que en esa década yo viví en Venezuela. Y eso nos ayudaba a conseguir imágenes de prensa y videos de esos eventos en particular y poder ver como se veían los dispensarios, las calles, los hospitales, los grupos policiales, sus vehículos, uniformes, cámaras de prensa, unidades móviles, logotipos, productos y anuncios publicitarios.

 · imágenes de los años 80.

Para la década de los ´80s era mas sencillo ya que los sucesos no estaban anclados a un hecho en particular. De todos modos, en ambos casos, no quería que nada se viese artificioso o ambientado para "dar" años ´80 o ´90.
No me interesaba caer en ningún cliché sino buscar elementos disparadores de la memoria, como podían ser el estilo "Yoldan" (por Michael Jordan) de los noventa o la ropa apretada de los ochenta.

Otra preocupación era no caer en estereotipos de clases sociales, como muy comúnmente vemos en los culebrones.
Siendo una película donde se ven obligadas a interactuar las diversas clases sociales y culturales, hay que ser particularmente cauto y respetuoso de los códigos y valores visuales que cada uno de estos grupos o individuos maneja naturalmente, porque el objetivo del largo es que nadie se sienta fuera del conflicto.